• скачать файл

Роль предмета Музыка в духовно-нравственном воспитании школьников

с. 1
Роль предмета Музыка в духовно-нравственном воспитании школьников

Рябчикова Ирина Петровна

Учитель музыки

МОУСОШ №12, г. Королёв


Для человека свойственно олицетворение и одухотворение природы в конкретных образах духов, истуканов, божеств. В этом проявляется родовая сущность человека, его коренное отличие от животных. Это обусловлено сочетанием многих факторов: потребностями, влечением к совершенству, чувствами. Одним из таких чувств, является «Чувство театра» свидетельствующее о становлении человека как социального существа (элемента социума?).

Дети с самого юного возраста охотно участвуют в различных играх, с огромным удовольствием фантазируют и воплощают свои фантазии в образах, строят целые представления подобно театральным, этот факт, свидетельствует о наличии у них «Театрального инстинкта». В свою очередь выше приведённые доводы позволяют утверждать, что чувство театра – реальное чувство и именно поэтому оно, нуждается в педагогическом воздействии.

Попадая в детское дошкольное учреждение, ребёнок может заниматься любимым делом - играть. Многие занятия в детском саду проходят в игровой форме. Театрализованная деятельность становится, со временем, самым любимым направлением художественно – творческой деятельности ребёнка.

Переход из дошкольного учреждения в школу, является стрессом для ребёнка. В отличие от дошкольного возраста основным занятием для него становится учёба. Увеличивается темп и объёмы усваиваемой информации, что приводит к перегрузке ЦНС. У многих детей в семье складываются неблагоприятные социально – экономические условия. Все эти факторы нарушают естественный ход жизни. Ребёнок перестаёт играть, у него нет на это сил или пропадает желание. Смягчить эту ситуацию призваны предметы искусства, в т.ч. музыка. Многие педагоги используют игу на своих занятиях. Игра способствует созданию психологического комфорта для ребёнка на уроке. В игре он способен проявить своё отношение к предметам и явлениям. В программе «Музыка» под редакцией Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой и Т.С. Шмагиной игровая деятельность предусмотрена буквально с первых уроков. «Врождённое чувство театра» ребёнка задействуется в процессе обучения. Первоклассникам предлагается представить себя композитором и сочинить собственную мелодию. Конечно, далеко не все дети могут сочинить и, тем более, выразительно исполнить своё сочинение, но на практике, фактически ни один ученик не оказывается предстать перед классом в роли композитора. Также младшим школьникам очень нравится игра в исполнителя на воображаемых музыкальных инструментах. Такие уроки, как правило, дают хорошую эмоциональную разгрузку. Игровое начало лежит в инсценировке разучиваемых песен, практика показывает, что такой приём (театрализация) способствует лучшему усвоению материала детьми. Наша задача состоит в том, чтобы музыкальный материал, предлагаемый учащимся, не проходил бы просто шумовым фоном к уроку, а был прочувствован каждым ребёнком, «проживался» бы им. В этом поможет использование театрализации в системе уроков и внеклассной деятельности.

Далеко не у каждого ребёнка есть возможность посещать театральные студии и кружки, а многие просто не решаются в них идти из-за чувства неуверенности в себе, своих возможностях. Поэтому театрализованные уроки, в которых участвуют все дети класса, помогут преодолеть эти преграды. Такой формой работы является урок-концерт, который проводится в конце учебного года почти в каждой школе. Ребёнок после участия в таком уроке чувствует себя успешным, что помогает укреплению психического здоровья. В программе «Музыка» под редакцией выше указанных авторов, существует множество тем, в рамках которых игра, сказка и драматизация находят свое применение и выступают как естественное проявление здоровьесберегающих технологий. Например, в программе первого класса есть такие темы как: «Разыграй песню», «Разыграй сказку». В рамках этих тем можно использовать всем известную сказку «Колобок», музыку к которой написал В.Гречик. Доступность и лёгкая усваиваемость материала позволяет вовлечь в активную музыкально-драматическую деятельность всех учеников класса. На уроках можно осуществить подготовительную работу над интонационной выразительностью пения, движений, речи. Можно предложить ребятам текст не просто прочитать, а пропеть (используя приём вокальной импровизации) и самые удачные варианты использовать в постановке. Песенку Колобка разучить всем классом. По структуре сказка выстраивается в форме рондо, где музыкальные характеристики героев являются своего рода эпизодами, и чередуются с рефреном – песенкой колобка (её можно исполнять хором, тогда каждый ребёнок чувствует себя главным героем). В сказке , для создания более яркого образа медведя и лисы, можно использовать хорошо знакомую ранее ребятам песню Л.Книппера «Почему медведь зимой спит». Дети склонны к образному восприятию мира и через музыкальные характеристики героев сказки они ненавязчиво знакомятся с различными градациями высоты музыкального звука. Использование драматизации на уроке является для ребёнка активной формой освоения искусства. В процессе урока используются разные виды деятельности- это и слушание, и импровизация, и ритмопластика, хоровое пение, сольные номера. Наряду с более сложными музыкальными темами звучат простые, доступные хорошо знакомые и это позволяет снизить уровень напряженности у маленьких актеров. Практика показывает, что после таких уроков дети уходят с положительным настроем, ощущением праздника, верой в свои силы, что очень важно для развития ребёнка.

Итогом этой работы может стать представление первоклассниками музыкальной сказки «Колобок» на новогоднем празднике. В конце учебного года, используя полученный опыт, можно поставить музыкальную оперу-сказку «Волк и семеро козлят», которая предусмотрена в программе.

Во втором классе в рамках темы «Волшебный цветик-семицветик» можно провести урок в форме дидактической игры. Средства музыкальной выразительности (запоминаются) усваиваются детьми лучше, когда на уроке происходит театрализованное действо. В своей работе я использую сказку, которую сочинил пятиклассник Антон Р. для одного из уроков по теме «Музыка и литература». В уроке активно задействованы все дети. Роли композитора и исполнителя можно предложить детям, умеющим играть на музыкальных инструментах (пианино, аккордеон, гитара), семь ноток (шапочки с названиями нот и средств музыкальной выразительности заготовлены заранее), семь лепесточков волшебного цветка, интонация, всем оставшимся детям отводится роль слушателей и советников композитора. Эта игра может быть использована на уроке закрепления темы.

В третьем классе есть прекрасная тема «Гори гори ясно…» в рамках этой темы освоение музыкального фольклора должно проходить в театрализовано-игровой форме. Для этого кабинет музыки временно превращается в игровую площадку и дети с большой охотой осваивают материал. В четвёртом классе на урок по теме «Музыкальный сказочник» можно пригласить девочек, занимающихся восточными танцами в сценических костюмах. Яркие краски оживят восприятие музыки. В среднем и старшем звене может существовать такая форма работы как музыкальный лекторий. В рамках работы этого лектория дети получают опыт публичных выступлений. Преодоление чувства страха, боязни сцены, большой аудитории способствует успешности ребёнка в других областях школьной жизни. Совместная подготовка и участие в таких мероприятиях являются прекрасной школой общения для подростков. Итогом театрализованной деятельности школьников становятся Последний звонок и Выпускной вечер где, взрослые теперь уже, дети могут продемонстрировать всё то, чему они научились на протяжении всей школьной жизни. Полученный в школе опыт помогает в дальнейшем чувствовать себя гораздо увереннее и владеть собой в различных жизненных ситуациях. Общаясь с выпускниками, я каждый раз слышу о том, что им очень помогает та школа общения, которую они получили в процессе участия в театрализованных уроках, внеклассных мероприятиях. Они научились свободно держаться перед публикой, четко говорить, выбирать нужный темп речи. Многие становятся сам организаторами кружков, ансамблей, у них возникает потребность, поделится теми знаниями и навыками, которые они получили в школе. Приложение
Сказка о разбежавшихся нотках или что нужно, чтобы получилась музыка.

(Ученика 5-го Б класса Антона Р.)

Жил-был композитор, он сочинял прекрасную музыку, его друзья нотки всегда были самыми послушными. Стоило композитору подойти к роялю, опустить руки на клавиши, и сразу прекрасные звуки заполняли всё вокруг. Но однажды случилось вот что: в дверь дома, где жил композитор, громко постучали, дверь распахнулась, и в комнату вошел человек: Здравствуйте, я слышал Вашу прекрасную музыку, и мне она очень захотелось её исполнить для моих друзей. Я с радостью передам Вам ноты моего произведения, ведь музыка может существовать только тогда, когда её слушают люди. Композитор взял нотную тетрадь, открыл её, но нотки не хотели. чтобы их отдавали другому человеку и все разлетелись в разные стороны. В руках композитора осталась чистая тетрадь. Какой ужас! - воскликнули хором композитор и исполнитель. Что же нам теперь делать? Я знаю – сказал композитор – мы пригласим моих друзей, которые помогут нам создать ещё более прекрасную музыку, чем та, которая была раньше. А что это за друзья? – спросил гость. Я думаю, Вы с ними уже знакомы – ответил композитор. Первой мы позовём Интонацию, ведь она несёт в себе главную музыкальную мысль и из неё вырастает мелодия, затем пригласим Мелодию и Аккомпанемент, они так дружны, что почти всегда ходят вместе. Следующим позовём Ритм, он сможет равномерно выстроить нотки в определенном порядке. Пришел ритм, поговорили друзья композитора между собой и сделали вывод, что им одним с разбежавшимися нотками не справится. И пригласили Регистр. Он тотчас показал ноткам, где они должны находиться. Одни оказались вверху, другие – внизу, а третьи - в серединке, но всё равно желаемой музыки не получилось, одни нотки двигались быстро, другие медленно. Я знаю, кто поможет ноткам! – воскликнул Регистр – им поможет Темп. Позвали друзья темп, и он объяснил ноткам, с какой скоростью им надо двигаться. Темп привёл с собой ёщё одного друга, которого звали Тембр, он всегда рассказывает слушателям какой инструмент, или чей голос исполняет музыкальное произведение, вот и сейчас он рассказал ноткам о том, на каком прекрасном рояле будет исполнено произведение. Нотки немного успокоились, выстроились в определённом порядке, но шум продолжался. На этот шум в дом композитора заглянула ещё одна гостья, её звали – Динамика. Она пришла не одна, а со своими сыновьями, одного из которых звали Форте, а другого – Пиано. Шум сразу прекратился, Динамика расставила своих сыновей возле разных групп ноток, и теперь они точно знали, с какой громкостью они могут звучать.

-Вот вроде бы и всё – сказал усталый композитор – но нет! Нет ещё полного согласия среди ноток! Что же делать? Неужели мне так и не удастся создать новое музыкальное произведение?

За окном моросил мелкий дождь, расстроенный композитор и его гости молча сидели вокруг рояля, но тут скрипнула дверь, и в комнате появился ещё один гость.

- Почему здесь так минорно? – спросил гость

- Мы так старались, но у нас ничего не получилось.

- Я знаю почему. Вы забыли про меня. Я – Лад, и без меня не бывает ни одного музыкального произведения. Ваше минорное настроение я могу изменить на мажорное. Посмотрите в окно. И правда, тучи на небе рассеялись, солнечные лучи ласково согрели землю. В это время из под пальцев композитора полились чудесные звуки. Наконец то!

– воскликнули все друзья хором и принялись поздравлять композитора. А чтобы ему было в будущем легче писать музыку, друзья подарили волшебный цветик – семицветик, глядя на который композитор всегда будет помнить о своих помошниках. Счастливый и довольный композитор передал новое произведение исполнителю, и весь мир узнал историю создания этого произведения, её рассказала сама госпожа Музыка!

Россия в слове, звуках, красках.

(Сценарий проведения музыкальной гостиной)



Ведущий 1 (вступление:)

Наша сегодняшняя встреча будет посвящена образу России в искусстве конца 19 - начала 20 столетий. В этом году мы отмечаем 140 лет со дня рождения А.П.Чехова, 160 - со дня рождения П.И.Чайковского, а у Левитана сразу два юбилея » 140 лет со дня рождения и 100 лет со дня смерти. Но не только славные юбилеи, не только эпоха, в которую они жили, связывают этих людей. Каждый их них в своем искусстве очень ярко отобразил красоту России, выразил чувства, и стремления русской души. Сегодня мы попытаемся сравнить Россию Чехова и Россию Чайковского и Левитана, сопоставляя музыку и живопись, музыку и слово.

(представить исполнителей:)

Музыкой пронизаны произведения Чехова. Пьеса "Иванов" начинается со звучания виолончели. О виолончели: в 19 веке - один из любимейших инструментов, звучание виолончели сравнивают со звучанием человеческого голоса, это очень певучий' инструмент - именно благодаря этому он занял значительное место в русской музыке.

исполнение 1: Чайковский Сентиментальный вальс ( слайды дом – музей Чехова)

Ведущий 2: Чехов и Чайковский…


Между Чеховым и Чайковским разница в возрасте - 20 лет. Чайковский был уже очень известным композитором, его опера "Евгений Онегин" занимала умы. Антон Павлович еще, не будучи знакомым, с композитором лично, посвятил Чайковскому сборник рассказов. В ответ на это Чайковский пришел к писателю. Для Чеховых неожиданное появление всемирно известного композитора было очень большим событием. В своих воспоминаниях Михаил Чехов так описывает этот визит: "Когда в середине октября 1889 года судьба дала мне счастье лично увидеть его у нас в гостях, то это казалось мне чем-то необыкновенным. Он пришел к нам запросто, посидел, достал из бокового кармана свою фотографию, на которой уже была заготовлена надпись:" А.П.Чехову от пламенного почитателя. 14 октября 1889 года’’

( слайд: фотография П.И.Чайковского подаренная А. П.Чехову)


Ведущий 3: Об отношении Чехова к Чайковскому говорят слова писателя: "Я готов день и ночь стоять почетным караулом у крыльца того дома, где живет Петр Ильич".

(исполнение 2: Чайковский, "Слеза дрожит")

Ведущий1: Герои Чехова и Чайковского очень похожи. Это обычный человек, а не царь, полководец, гений с какой-то сложной, уникальной судьбой. Как и у Чехова, так и у Чайковского, персонаж испытывает переживания, близкие каждому, жизнь каждого человека одинаково интересна для них. Читая Чехова, ловишь себя на мысли, что писатель ничего не придумал, а все увидел в действительной жизни. Кажется, что чеховские герои живут среди нас, настолько они нам знакомы. Современники Чехова очень часто узнавали себя в его персонажах и нередко обижались, потому, что писатель показывал не самые лестные стороны характера. Чайковский говорил: "меня интересует личная драма простого человека, чувства и ситуации, которые я когда-либо испытывал, или видел и которые задели меня за живое" - то есть, композитор в своих сочинениях идет за впечатлениями жизни. Часто Чайковского упрекали за то, что он в своей музыке использует интонации, которые звучали в обыденной жизни - мелодии, близкие русской песне, ритм вальса (а ведь вальс в 13 веке звучал буквально на каждом шагу). Герой Чехова и Чайковского простой человек показан в обычных ситуациях, в повседневной жизни. Чехов говорил, что в его пьесах, кажется, ничего не происходит, люди обедают, только обедают, а в это время слагаются их судьбы и разбивается их жизнь’’. Сейчас мы услышим романс П.И. Чайковского ‘’Средь шумного бала’’. Сюжет – случайная встреча на балу – с таким же успехом мог бы стать основой рассказа А.П.Чехова.

( исполнение 3: Чайковский ‘’ Средь шумного бала’’.)


Ведущий 2 Чехов и Левитан … ( слайды: 1. фотография Левитана подаренная Чехову. 2. Фотография Чехова, подаренная Левитану.)

Чехов и Левитан были друзьями. Часто они гостили друг у друга. Художник стал прототипом некоторых героев Чехова: художника из рассказа "Попрыгунья". Брат Чехова Михаил Павлович вспоминает, что, будучи в меланхолическом настроении, Левитан долго в одиночестве бродил по лесу, a вернулся с убитой им чайкой. Такой же эпизод появится в пьесе Чехова "Чайка".


( Слайд: Левитан с собакой.)
Ведущий 3: Левитан - создатель особого типа пейзажа - пейзажа-настроения. Художник очень тонко чувствовал русскую природу. Самое главное, что за красотой пейзажа скрывается определенное человеческое переживание. Восприятие природы проникнуто человеческими чувствами, пейзажи передают состояние души человека, (слайд: «Над вечным покоем")

Когда произведение искусства передает личные эмоции, когда оно становится близким каждому отдельному человеку - это и называется лирикой. Тонкие наблюдения за русской природой, своеобразные словесные пейзажи мы находим у Чехова. Левитан, перечитав рассказы Чехова, пишет ему: "...ты поразил меня как пейзажист. Пейзажи в твоих рассказах - верх совершенства..." А вот отзыв другого современника Чехова "По любви Вашей к природе и замечательному чувству, с каким Вы о ней говорите - Вы еще поэт вдобавок. Это драгоценное свойство, столь редкое теперь в литераторах новой формации, - вынесет Вас как на крыльях". Давайте послушаем фрагмент из повести Степь, а музыкальной иллюстрацией будет Andante cantabile, сочиненное П.И.Чайковским на тему русской народной песни.


( исполнение 4: Чайковский Andante cantabile,на тему русской народной песни.)
Ведущий 1: Чехов и театр...

Разочарование в старом театре. Место нового театра огромно. Чехов нашел себя во МХАТе. "Я благодарю небо за то, что, плывя по житейскому морю, я, наконец, попал на такой чудесный остров, как Художественный театр". "Режиссерский театр" - главное лицо не драматург, а постановщик. Допускается, что каждый режиссер видит пьесу по-своему, он выявляет в ней то, что ему кажется главным на данный момент. Постановщику дается право интерпрети­ровать произведение в зависимости от современных условий.

"Кому платить"- ранняя сценка. Эту сценку можно назвать моментом из детства Чехова. Саша и Коля - имена братьев Антона Павловича. (театрализованное исполнение сценки.)

Ведущий2: Русская природа и Чайковский...

С изображением русской природы в музыке нас знакомит фортепианный цикл П.И.Чайковского - "Времена года", который называют "картинками из русской жизни"

(исполнение 5: Чайковский, "Ноктюрн") - на исполнении показать слайды: пейзажи Левитана


Ведущий3:

Хочется еще раз подчеркнуть, что Чехов, Чайковский и Левитан были единомышленниками в творчестве. Словом, звуками, живописными образами то есть средствами разных видов искусства они говорили об одном и том же - о красоте русских просторов, о чувствах, переживаниях обычного человека. Поэтому у этих трех великих художников были общие принципы творчества - лирика, реализм и психологизм.

Лирика означает выражение личных переживаний человека, отображение внешнего мира в душе человека.

Реализм это узнаваемость характеров действующих лиц, узнаваемость ситуаций, в которые они попадают. Например, прочитав рассказ Чехова, кто-нибудь подумает - "Этот персонаж очень похож на моего знакомого", или услышав музыку Чайковского скажет "Как это похоже на те песни, что я слышал в детстве", или, посмотрев на картину Левитана, воскликнет: "Я видел то же самое".

Психологизм это передача очень тонких, порой неосознанных движений души. Вот, например, картина омута" сразу, почему - то вызывает чувство тревоги, и только потом мы начинаем понимать, почему. Темная вода, в которой не видно дна, темные тона - все это создает ощущение пугающей тишины. Тут уместно еще раз вспомнить фразу Чехова о том, что в его пьесах как бы ничего не происходит. Люди просто обедают, а в это время решаются их судьбы. Здесь Чехов говорит о том, что самое главное в его произведениях находится не на первом плане, его надо искать "между строк", в каких то "случайных" не первый взгляд, не относящихся к действию фразах.

В романсах Чайковского большую роль играет аккомпанемент. Он досказывает то, что не выражено словами.



(исполнение 6: Чайковский, "Нет, только тот, кто знал,,,"}





с. 1